Vaata või jäta vahele: „Täiuslik paar” Netflixis, romantiliste komöödiate tutvustus endise Nickelodeoni staari Victoria Justice'i ja „Seks/Elu” staarist Adam Demo
Vaata või jäta vahele: Amazon Prime Video lugu „Respect”, kus Jennifer Hudson teeb pealkirja pettumust valmistavast Aretha Franklini eluloost.
Mängi või jäta vahele: Hulus on saadaval lõbus dokumentaalfilm „Gamestop: Rise of the Gamers“, milles autsaiderid kurjad hiiglased troonilt tõukavad.
Kuula voogedastusega või jäta vahele: „Elon Muski kiirkursus” FX/Hulul, NY Times pakub dokumentatsiooni Tesla isejuhtivate tehnoloogiaprobleemide kohta.
Vaata või jäta vahele: Amishi patud Peacocki peal, dokumendisari kroonilisest seksuaalsest väärkohtlemisest amišite kogukonnas.
Kuula või jäta vahele: Hulus olev dokumentaalfilm „Vaata mind: XXXTentacion” lahkunud räppari elust ja supernoovakarjäärist
„Randy Rhoads: mõtisklusi kitarriikoonist“ uurib Ozzy Osbourne'i algse Axemani lühikese eluea ja tohutu mõju.
Vaata või jäta vahele: „Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse” on VOD-s, tohutu crossover-film ~1 miljoni tegelasega.
Vaata või jäta vahele: Sonic the Hedgehog 2 Paramount+-is, kaasahaaravam ja lärmakam järg rohkema intellektuaalse omandi ja vähema naeruga.
"Meile kuulub linn" lõpu selgitus: Jon Bernthal, David Simon ja teised vastavad teie põletavatele küsimustele
Joy Behar kritiseerib tulihingelises relvakontrolli teemalises vestluses Sara Hainesi seisukohtade kohta: "Lõpetage vaimne tervis!"
Selle aasta Cannes'i filmifestival – planeedi imetlusväärseima filmifestivali esimene aasta – on toonud kaasa palju häid ja väärtuslikke väikeseid suurkujusid ning ma otsustan selle tähtsusetuse omistada COVID-i tagurpidi pudelikaelale, mis peatas 2020. aasta. Aastatepikkune tootmine jätkub nüüd. Teie alandliku kriitiku jaoks võis pealtnäha tipptasemel nimekiri luua meistriteose (sind vaadates, James Gray apokalüptiline ajastu) ja mitu ebaõnnestumist, mis ulatuvad pelgast halbusest kaugemale ja lähenevad moraalsele rünnakule (kuigi mustanahaliste kannatuste draamal „Tori ja Lokita“ ning seksitöötajate mõrvapõnevikul „Püha ämblik“ on seletamatul kombel oma toetajad). Traditsiooniliselt antakse need auhinnad valedele filmidele, näiteks Ruben Östlundi laiapõhjaline satiir „Kurbuste kolmnurk“ 2017. aastal koos filmiga „Ruut“. Keskmise tasemega filmifestivali hirmutavamate linastuste hulgas toob järgmine aasta kahtlemata kaasa kassahitid raskekaalu režissööridelt.
Aga pole mõtet kurta, eriti kui hommikul saab mõtlikult Vahemere safiirsiniseid laineid imetleda ja õhtul Julianne Moore'iga kokteilipeol sebides mitte end piinlikku olukorda panna. Mis puutub filmi endasse, siis kõrvalseis pakub tavapärasest kõrgemaid tipphetki, näiteks hämmastavat teekonda inimkehasse – ma ei räägi David Cronenbergi viimasest filmist, uskuge või mitte – ja sukeldumist lopsakasse fantaasiasse filmi „Psühholoogiline siluett“. Mõned allpool esitletud tosinast filmist on juba kindlustanud USA-s kinoleti ja jõuavad eetrisse 2022. aastal; teisi pole veel valitud ja need võivad olla pühadejärgse tehingute hulluse suured striimerid. (Te oleksite üllatunud, kui paljud Netflixi parimad välismaised omandamised teevad esimest korda laineid Palais des Festivalsis.) Lugege edasi, et saada ülevaade 12 kõige lootustandvamast esilinastusest päikesepaistelisest Lõuna-Prantsusmaalt, kus parimad kasutavad oma aega hästi, istudes ikka veel tundide kaupa pimedas.
Pärast isa probleemide universumi äärele lükkamist teoses „Astra“ toob James Gray oma isade ja poegade teemad kindlamale ja vahetumale isiklikule pinnale, kirjutades selles väljamõeldud memuaaris – ühes oma liigutavaimas teoses –, mis taasloob tema lapsepõlve New Yorgi filmid ei tea kui kaua. Juudi noormees Paul Graff (Michael Banks Repeta, üsna avastatud) unistab, et ühel päeval muudab ta oma raketilaeva grafiti kunstimaailma suurkujuks, kuid tavaelu väljakutsed hoiavad teda hõivatuna: vanemad (Anne Hathaway ja Jeremy Strong, mõlemad oma parimas vormis), kes tahavad, et ta koolis puhkaks, armastatud vanaisa (Anthony Hopkins), kelle tervis on halb ja kes läheb üle erakolledžisse, kus tegutsevad Reagani nohikud. Gray annab kõik edasi detailitäpselt (tema ja ta meeskond ehitasid oma endise maja koopia helilavale, kasutades koduvideoid ja vanu fotosid), mis on oma intiimsuse tõttu liigutavam kui südantlõhestav monoloog. Seks on liigutavam kui südantlõhestavad monoloogid. See on nagu kellegi teise mälestustes nuhkimine.
Kõige olulisem on aga see, et Gray näeb oma mini-mina valikuid täiskasvanute selge pilgu läbi. Filmi moraalne tuum on klass – kuidas see mõjutab Pauli peenel viisil, mida ta ei suuda mõista, ja kuidas tema vanemad mõjutavad teda viisil, mida nad pigem ignoreeriksid või ratsionaliseeriksid. Pauli sõprus mustanahalise klassikaaslasega (Jaylin Webb) on armas ja naiivne, kuni nende elu väga erinevad olud suruvad neid vastassuundadesse ja Gray ilmne süütunne viitab sellele, et see lahkarvamus ei pruugi olla nii passiivne. Mis puutub vanematesse, siis nad kaaluvad pidevalt oma põhimõtteid ja tavasid, hülgavad avalikud koolid, millest nad väidavad end kõrgemal olevat, ja vaatavad ülalt alla neile, keda nad väidavad toetavat. Gray keeldub kustutamast ebatäiusliku mineviku häirivaid kortse ja ausus on kauni tõe võti selle selgelt jälgitava mälestusraja igas kaadris.
Festivali kuumima filmina tundub David Cronenbergi naasmine oma kehaõuduse maailma laiemas mõttes tagasitulekuna – Olümpose mäelt sündinud suurmees, kunstnik, tuletades meelde, kuidas kõik need teesklejad ja poseerijad seda teevad. Viggo Mortensen ja Léa Seydoux mängivad kaht etenduskunstnikku jubeda etteastega: ta manipuleerib kirurgilise masina kaugjuhtimispuldiga, avades ukse pealtvaatajatele hommikumantlites ja smokingites, eemaldades kohutavad uued organid, mille tema keha on tootnud. Kiirendatud evolutsiooni sündroom. Cronenbergi esimese mittemetafoorilise kunstnikufilmina on nii ahvatlev kui ka rahuldust pakkuv projitseerida tema enda arusaam nõrga teega degenereerunud kino status quost oma tegelastele ja nende positsioonidele (paljud tema pookitud Kõrvad ei kuule isegi!). Seisvad jäljendajad, kes müüvad tema stiili koopiaid.
Aga isegi pärast kaheksa-aastast pausi võtab Cronenberg endiselt üksinda tunde. Tema meetodid muutuvad üha kummalisemaks ja kaugemaks sirgete žanrite valikust, kuhu mõned fännid tahavad, et ta sobiks. Kõik (eriti Kristen Stewarti naljamees Timlin) räägivad baroksete tunnuslausete või teoreetiliste lõikudega; „Nakkus – mis neil viga on?“ on koheselt lemmik. Filmi tekstuuril on ebaloomulik plastiline peegeldav läige, mis sobib avastseeniks, kus laps sööb prügikastist. Homse maailm on sõna otseses mõttes ja vaimselt alatoidetud, Kreeka rannad on täis roostes paate, millel on nõrk düstoopiline maitse, ja sünteetilised materjalid on meie peamine toiduallikas. Uskumatul kombel kaevus Cronenberg selle stsenaariumi kirjutades pärisellu enne oma hiljutist Guardiani artiklit mikroplasti kohta, kuid tema ennustused muutuvad planeedi hilisemasse hämarusse libisedes ainult mõjuvamaks. Selle asemel võiks ta igavesti edasi liikuda.
Kehadest rääkides ja nende hirmutavast potentsiaalist ettearvamatul ja vastikul viisil halvasti käituda: see Harvardi Sensoorse Etnograafia Labori dokumentaalfilm (annab meile süvamere kalapüügi peareisi Leviathanist) pakub enneolematut pilguheitu libedale ja limasele imedemaale, mida me Pariisi mitmes haiglas iga päev iseenesestmõistetavaks peame. Režissöörid Véréna Paravel ja Lucien Castaing-Taylor aitavad kaasa uute miniatuurkaamerate väljatöötamisele, mis suudavad jäädvustada peensoole ja pärasoole valendikust kõrgema täpsusega kaadreid, eristades puhta avangardse geomeetria ja teatrist pääseva vistseraalse intensiivsuse erinevust. Jah, te ei saa kunagi unustada kusiti sondeerimise stseeni, kus pikk metallvarras on seatud „Kalašnikovi režiimile“ ja lööb inimese kusiti, või näha, kuidas nõel läbistab maailma vapraima mehe silmamunade puhastamise iirist. Aga kui te olete nagu mina ja lähete igasse uude filmi, et näidata midagi, mida te pole varem näinud, siis pole paremat garantiid.
See pole lihtsalt toores trikk. Saime teada, et haigla enda funktsioonid on sama keerulised ja omavahel seotud kui inimkeha, kus erinevad organid töötavad harmoonias. Eesnäärme stimulatsiooni ajal kuuleme kirurgi noomimas oma õdesid ja abilisi probleemide pärast, mis on tema kontrolli alt väljas – see on viide alarahastatud ja ebapiisava personaliga probleemidele, mille pärast ameeriklased praegu nii väga muretsevad. Paravel ja Castaing-Taylor tundsid suurt huvi nende suurte institutsioonide põhitegevuse vastu, kusjuures kõige põnevam kaader pärineb failiedastuskapsli vaatepunktist, mis liigub läbi hoonet ülikiiresti läbivate pneumaatiliste torude võrgustiku. Lõplik tantsuseeria – mis on ideaalselt seatud loole „I'll Survive” – on nagu austusavaldus sellele, mida tavaline inimene arvab töölisklassist, nagu oma südame tahtmatu löömine, mis on elu jätkumise jaoks nähtamatu. Essentialne, kuni me peatume ja mõtleme, kui hämmastav on see, et saame edasi liikuda.
EO (hääldatakse ii-aw, soovitan teil seda nüüd paar korda valjusti öelda) on eesel ja, noh, väga tubli poiss. 84-aastase Poola guru Jerzy Skolimowski esimene film seitsme aasta jooksul jälgib eeslit, kes ei anna alla, toimetades maal, enamasti ellu jäädes ja katsumust pealt nähes. Kui see kõlab nagu paroodia sügavast Euroopa kunstiakadeemia rafineeritusest – lõppude lõpuks on see 1966. aasta klassikalise filmi „Au Hasard Balthazar“ lahtine uusversioon –, ärge laske end külmast minimalismist heidutada. See on puhas pidusöök, sama lõõgastav ja meditatiivne kui jäine järv, kus lõualuu langetav kaader ripub tagurpidi, muutes puud teravalt peegeldavateks pilvelõhkujateks. Ekspressiivne ja vapustav kaameramäng elavdab seda 88-minutilist imet, mida regulaarselt vahelduvad EDM-stiilis stroboskoopide ja pööraste katsetega.
Keegi ei alahinda neljajalgse staari enda võlu, keda ühendavad kuus loomanäitlejat oma ilustamata, kristlikus puhtuses. EO sööb porgandeid. EO kohtab jalgpallihuligaane, kes arvavad, et kanep, mis teda õlle ja haavlipüssidega täidab, on mürgine gaas. EO tappis mehe! (Siit ta tuleb. Ükski vandekohus ei mõista teda süüdi.) On raske mitte armastada EO-d või pühenduda selle päti äpardustele, kus ta uitab peamiselt kauge vaatlejana. Kokkuvõttes maalivad filmi erinevad episoodid pildi Poolast vaimses kriisis, alates laitmatust Isabelle Huppertist kui kiimasest võõrasemast kuni ootamatult vallandatud preestri avaldumiseni. Kuid sama lihtne on nautida rahustavat energiat, mis kiirgab meie uuest eeslikangelasest, ja loodusmaastikust, mille kaudu ta meid aeglaselt, aga kindlalt juhatab. Igavesti EO.
Pärast kriitikute tunnustust ja tuhandete fännide kogumist filmis „Normal“ on Paul Mezcal alates 2016. aastast mänginud filmides „Anna Ross Holmer“ ja „Sarah Davis“. See vähetuntud esimene film pärast sarja „The Fits“ esitab veenvalt oma filmitähe staatuse. Kerge sarmiga peidab Mezcali kadunud poeg Bryan enda all ebameeldivaid asju, naastes Iiri kalurikülla, mille ta aastaid tagasi hülgas, et Austraalias uut alustada. Ta tahtis naasta linna austrikorjamise juurde, kus domineeris kohalik mereandide tehas, seega veenis ta oma ema, kes seal töötas (Emily Watson, kes festivalil suurepärase etenduse korraldas), kavandama endale mõned „Trap“ lõksud. Ema usub, et mees ei saa midagi valesti teha, ja on rõõmuga nõus tema väikese plaaniga, tema väikese moraalilõdvendusega, mis pannakse peagi proovile kõrgemate panustega.
Seejärel juhtus midagi õõvastavat, mida on parem varjata, pannes kaks staari ebatavaliselt sügava etteaste keskel vastamisi, kusjuures Watson sädeles, kahtlustades, et ta pigem sööks selle ära. Davies ja Holmer (Shane Crowley ja Fodhla Cronin O'Reilly laastav stsenaarium juhtis nende muljet Iirimaast) lasid osmootsel rõhul tõusta ja tõusta talumatu intensiivsuseni, põledes šokeerivas haripunktis. See jätab meile häirivaid küsimusi selle kohta, kuidas me samas olukorras käitume. Samal ajal saame nautida Chayse Irvini imelist operaatoritööd, kus ta leiab nutikaid valgusallikaid paljudes öistes stseenides ja karmi läike hallis päevavalguses. Ta annab endast parima, et filmida kõiki neid kurjakuulutavaid, keevasid veekogusid, mis keerlevad selle moraalidraamat, kottpimedat tühjust, mis ulatub lõpmatuseni nagu inimhinge sügavused, ilma kompromisside ja haletsuseta.
Oleks rumal, kui Netflix ei haaraks Lee Jung-jae režissööridebüüti, kes on tuntud eelkõige oma kassahittis "Squid Game" peaosatäitja. (Pange see oma Algorithmic Synergy torusse ja suitsetage!) Ambitsioonikas, looklev, hüsteeriliselt vägivaldne, see vajutab paljusid nuppe, mida Big Red N armastab oma teistes tagantjärele tehtud originaalides, ja see kasutab piisavalt suurt – uhket mastaabis, et lõhkuda väikest ekraani, kus see kunagi võiks elada. Spionaažieepos toimub Lõuna-Korea ajaloo eriti tormilisel ajal, mil sõjaväeline diktatuur surus maha meeleavaldajad ja nende koljud ning pinged vaenuliku põhjanaabriga taas lahvatasid. Kaose keskel puhkes Lõuna-Korea CIA-s kassi ja hiire mäng, kus välisministeeriumi juht (Lee Jung-jae, kes teenib samaaegselt) ja siseministeeriumi juht (Jung Woo-sung, kes on juba sellises olukorras esinenud) veebidraamades "Steel Rain" ja "Iran: The Wolf Brigade") võistlevad nuuskima. mutid, keda nad mõlemad usuvad vastasmeeskonnas peidus olevat.
Samal ajal kui nende uurimine läbib mitmeid keerdkäike ja ummikteid, mis kulmineeruvad presidendi atentaadi plaaniga, mõtlevad kaks eliitagenti koos välja, et jumalarežiimi lennukile tõusta. Ma ei saa piisavalt rõhutada kahe ja poole tunni pikkuse filmi jooksul hukkunute arvu, justkui oleks Lee lepinguliselt kohustatud igas stseenis vähemalt 25 inimest õhku laskma. Ta orkestreerib neid tapatalgusümfooniaid vanakooli oskusteabega, hoides arvutigraafikat minimaalsena ja maksimeerides tegelaste arvu sellises koguses, et tööstusharu jääks aastateks kasumlikuks. Labürindilaadsed stsenaariumid nõuavad iga terakest teie tähelepanu ja tööaja nõuded on väga kõrged, kuid need, keda konvolutsioon ei heida, saavad maitsta spioonipiltide ebatavaliselt tooreid sämpleid. (Ja need, kes ära eksivad, võivad ikkagi veres supelda.)
See on tõeliselt veider film, mees: Brett Morgani tulevane HBO David Bowie dokumentaalfilm ei mahu sellesse lihtsasse kirjeldusse, see on pigem nagu kiire piltide ja viidete kollaaž, nagu päikesesüsteem, mis keerleb ajaloo kõige põnevama muusiku ümber. Avaminutid läbivad klipikollaažide seeria, kus pole mitte ainult art-rocki tulnukas ise, vaid ka kõik vihjed, mis võiksid meile anda kogu tema kirjeldamatu gestalt-tausta. Lisaks videole „Ashes to Ashes“ või live-esitusele „All the Young Dudes“ saame tabada ka vihjeid tummfilmiklassikutele nagu Nosferatu (kõhn autsaider, keda tavalised ruudud kardavad), Metropolis (Bowie Berliini industriaalses saksa minimalismis, mida ajastud eelistasid) või Dr. Mabus the Gambler (veel üks Weimari artefakt mehest, kes suudab oma publikule loitsu peale visata). Isegi kui need seosed tunduvad haprad, saame need tähendusrikkaks muuta ja võtta ära kõik teadmised, mida me nendest popkultuuri Rorschachi testidest saame.
Filmi möödudes, ehkki ülipikast kahest ja poolest tunnist, liigub see eksperimentaalsest rutiinseks. Esimene tund keskendub sellistele üldistele teemadele nagu Bowie biseksuaalsus või tema riietustundlikkus ning ülejäänud on paigutatud kronoloogiliselt, viies meid läbi Los Angelese ja Lääne-Saksamaa reiside, tema suhte vallalise supermodelli Imaniga ja tema pöördepunkti 90ndatel, mis oli populism. (Tema flirtimine kokaiiniga on siiski lugupidavalt vahele jäetud.) Need osad pakuvad kasulikku kiirkursust Bowie algajatele ja neile, kes on juba asjatundlikud, on see taasavastamine mõne jäise vorsti juurde, mida ta hea meelega teeb. Morgani viieaastane rokkstaari kajastus ei paku palju suuri paljastusi, kuid tema vabasotsiatiivne lähenemine võib siiski taaselustada mõistatuse, mis niikuinii moest ei lähe.
Iga Rumeenia film räägib, kui kohutav on elada Rumeenias – riigis, kus valitseb korrumpeerunud valitsus, talitlushäirega avalik infrastruktuur ja külaelanikud on vihkamisest pahurad. Endise Kuldse Palmioksa võitja Cristian Mungiu, kes on siiani ainus festivali peaauhinna võitnud režissöör riigis, uusim film keskendub filmi viimasele osale. Väikeses eraldatud kogukonnas kuskil Transilvaanias on eksklusiivne survepliit plahvatamas, kui linna tulevad Sri Lanka migrandid kohalikku pagaritöökotta tööle. Elanike reaktsioon kõlas nagu rassistliku teadvuse vool, mida ameeriklased mõistaksid kui trumpistliku ideoloogia lähedasi sugulasi: nad tulid meie töökohti võtma (keegi neist ei vaevunud enda omasid võtma), nad tahtsid meid asendada, nad on pahatahtlike välisriikide agendid. Vapustav ühekordne kaader linnakoosolekult vallandab sapijõe ja loogika mask laskub aeglaselt, kui kodanikud tunnistavad, et nad lihtsalt ei taha kedagi teistsugust näha.
Kui see kõlab nagu armetu mäkketõus, siis on selles piisavalt ideoloogilist tuld ja lahedat, meisterlikku fotograafiat, et köita isegi kõige kurnatumaid festivalikülastajaid. Mungiu viib meid läbi lumiste metsade ja kruusasillutiste teede, pildistades neid kõiki erapooletul viisil, mis suudab sama kergesti esile manada nii ilu kui ka inetuse kujutluspilte. Süžee on lillelisem, kui poliitiline piiramisrõngas võiks arvata. Karud on asjade oluline osa, nagu ka pagaritöökoja omaniku tšellomäng. Tugevate parteiliste põhimõtetega filmi keskmes on ta ka moraalse dilemma osa ja tema altruism immigrantide suhtes võib olla suitsukate, et ära kasutada seda, mida ta lõppkokkuvõttes peab odavaks tööjõuks. Keegi ei tulnud sellest filmist eriti hästi välja, tugev ja kompromissitu pessimism, mida me ei saanud Hollywoodi filmiloomingust ega ka Ameerika sõltumatust filmiringkonnast. Sellist Ameerikat ei tule kunagi olemas, kuigi rahvuslikud patoloogiad on nii sarnased, et võiksime sama hästi vaadata katki läinud peeglisse.
Võtame näiteks kunstimaailma satiiri, kus kogu rivaalitsemine, armetu pahameel ja täielik meeleheide on vihjatud ja taandatud võimalikult madala riskiga tingimustele. Lisaks on Michelle Williams ilmselt tema karjääri parim roll. Seejärel eemaldage nii palju tegevust, kui stsenaarium mahutab, ilma seda lõhkumata, justkui publiku jaoks, kes pidas režissöör Kelly Reichardti eelmist mängufilmi „Esimene lehm“ liiga põnevaks. Reklaam viidi läbi. Nii pikk on see õrn portree naisest, kes seisab silmitsi oma annete piiridega valdkonnas, millel näib temaga mitte midagi pistmist olevat. Williams mängib probleemset Lizzy Carri, väikest skulptorit nüüdseks suletud Oregoni Kunsti- ja Käsitööinstituudis, kes püüab end eelseisva näitusega sobitada, kuid mida ta näeb... Häirivaid tegureid on kõikjal: tema üürileandja/sõber (Hong Chau, esimene on üha enam parem kui teine) ei paranda tema veesoojendit, vigastatud tuvi vajab tema pidevat hoolt ja tähelepanu, külaliskunstniku rahulik üleolek ajab ta hulluks.
Kuid Reichardti traagiline geeniuse löök peitub tema ettepanekus, et Lizzyt ei pruugita selle jaoks lõigata. Tema skulptuurid pole halvad, need ei põle ühelt poolt, kui ahi ebaühtlaselt kuumeneb. Tema isa (Judd Hirsch) on tunnustatud keraamik, ema (Marian Plunkett) juhib osakonda ja tema vaimselt ebastabiilsel vennal (John Magga) Law'l on inspiratsioonisäde, mille eest Lizzie võitleb. Climax Gallery näitus – kuigi isegi sõna „Climax” kasutatakse filmi kirjeldamiseks, mis on nii resoluutselt tagasihoidlik ja lahe lääneranniku ülikoolilinna atmosfääris – rullub lahti nagu leebe farss, tema elu väikesed solvangud üksteise vastu laotud, kui ta sisistab oma vennale, et see laseks tal tasuta juustust lõõgastuda. Reichardti, kauaaegse Bardi professori jaoks on tema enda lähenemise iroonia pigem hingeline kui salvav, mida iseloomustab teatav tunnustus iga keskkonna vastu, mis võimaldab ambitsioonikatel ekstsentrikutel olla nemad ise oma ajas.
Parim lõputiitrite järjestus kuulub sellele Poola kõige paremini hoitud saladuse, Agnieszka Smoczyńska psühhodraamale, mis jõuab edukalt inglise keelde. Iga nime loevad ette ja seejärel kommenteerivad mitu teismelist häält, pomisedes: „Oh, ma armastan seda nime!“. Näiteks vilgub ekraanil Michaeli naeratav nägu. See pole ainult hea mõte. See on sissejuhatus Lonely Islandi universumisse, mille lõid ja asustasid June (Leitia Wright) ja Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, paar mustanahalist tüdrukut, kes elasid 70ndatel ja 80ndatel sõna otseses mõttes Walesis. Otsides varjupaika oma suhtest ja langedes valikulise tagasihoidlikkuse seisundisse väikeses, täiesti valges külas, viib nende vaikne eemaldumine oma ümbrusest nad lõpuks Broadmoori varjupaiga traagilisse kaosesse. Selles autentses narratiivis uurivad Smoczyńska ja autor Andrea Seigel tüdrukute ebatavalist psühholoogilist sisemust, kujutledes, kuidas sellised äärmuslikud kogemused seestpoolt väljapoole võivad tunduda.
Nagu tüdrukute puhul ikka, särab realismi murdepunkt viisil, millega nende argipäeva tuimus ei suuda võistelda. Äärmiselt kortsus stopp-motion-kaadrid näevad linnupeadega figuure krepp-paberi ja vildi dimensioonides uitamas ning aeg-ajalt esinevad muusikalised figuurid edastavad õdede ahastuses olevat sisemist seisundit deklaratiivses keeles, kreeka koorina. (Sama mis Smoczyńska geniaalne tapja-merineitsi-strippari etendus "The Lure" Poolast.) June ja Jennifer kujutavad ette, kuidas nad sisenevad värviküllastunud pühamusse, kus kõik võib olla laitmatu, kuni purustus naaseb pärisellu ja me oleme šokis. Romantilises reaalsuses proovivad sportlased varjupaigas olevate tüdrukutega võimlemist teha pärast neile kaasaelamist. Kui nende ühine olukord halveneb ja kohtud nad lahutavad, näeme vaid, kuidas vaenulikud jõud hävitavad nende privaatseid turvapaiku – see on rida formaalseid tagasilööke, mis ilmnesid keset kommentaare vaimse tervise teenuste puudumise kohta Ühendkuningriigis.
Mad Max on nüüd tema selja taga ja George Miller on tagasi selle ebatõenäolise moodsa muinasjutuga mehest nimega Alicia Binney (Tilda Swinton, tippvorm) ja džinnist (Idris Elba, Särav ja Hiiglane), kelle ta oli just eelmisel päeval Istanbuli basaarilt ostetud pudelist välja lasknud. Teate küll, kuidas see käib, ta on siin, et täita Alicia kolm soovi ja lasta tal neid oma äranägemise järgi kasutada, aga kuna Alicia teab ka, kuidas see käib, ei ole ta nõus astuma mingitesse "ettevaatlikesse" lõksudesse. Et Aliciat oma heas tahtes veenda, sepitses ta fantastilise loo sellest, kuidas ta veetis viimased kolm aastatuhandet – see on arvuti abil loodud ekstravagantne etteaste, mis igal ajahetkel ületab enamiku omataolisi stuudioprojekte kogu oma aja jooksul. Rohkem kujutlusvõimet saab kasutada. Seeba kuninganna lossist keiser Suleiman Suure õukonda – maagia, intriigid ja kirg läbivad iidse Lähis-Ida reise.
Kuid sellel imelisel teekonnal on ootamatu sihtkoht, mis kulmineerub nende kahe eksiteele sattunud mõttekaaslase peene armastuslooga. Nad murravad oma üksinduse, jagades lugude jutustamise rõõmu, ja Milleri pesastatud narratiivne struktuur paneb neid pingutama veelgi rohkem. Nagu Alithea filmi alguses akadeemilisel konverentsil selgitas, leiutame müüte, et mõtestada meid ümbritsevat mõistatuslikku maailma, ja Miller on saavutanud märkimisväärse saavutuse, ühendades selle aukartuse tunde… Leiutamismeel toob teadmisi tänapäeva tehnoloogiast lämmatatud maailma. Muidugi pole filmitegijad luddiidid; visuaalefektide austajaid köidab digitaalsete kaunistuste ja täismõõduliste loomingute nutikas kasutamine, olgu selleks siis vapustavad kaadrid linnu küünisest pudeli ookeani järgnemisest või gigerese ämblikuks muutumine… Mutantpalgamõrvari hetkeline õudusunenäoline kütus lahustub seejärel skarabeuste lompi.
Riley Keough liitub režissööritoolis Gina Gammelliga, et alustada edukalt nende karjääri järgmist etappi. (Neil kahel on juba käsil teine ühisprojekt.) Nad on hüljanud igasuguse Hollywoodi edevuse ja Oglala Lakota hõim teenib elatist elust Lõuna-Dakota neorealistlikus Pine Ridge'i reservaadis. Nad saavad seda teha. Kohaliku poisi Matho (LaDainian Crazy Thunder) ja vanema Billi (Jojo Bapteise Whiting) jaoks tähendab see enamasti narkootikumide varastamist ja müümist, väikeste koguste metamfetamiiniga kauplemist, lähedalasuvates kalkunifarmides ja tehastes töötundide tegemist või puudlite müümist aretuse teel, et mängu kauem mängida. Kui sul pole raha millegi tegemiseks, siis pole ka midagi enam teha – seda fakti mõistavad enamik filme, mis on rahul noortega hängimisega ja lihtsalt vaba aja sisustamisega.
Kui see kõlab nii, nagu autsaiderid Keough ja Gammell romantiseeriksid vaesust ülemäära või liiguksid ärakasutamise vastassuunas, siis mõelge uuesti; pärast kirjanikke Bill Reddyt ja Franklin Sue Bobi (Sioux Bobi juhendamisel) ning Pine Ridge'i päriselus elavate elanike seltskonda tuvastavad nad osavalt keerulisi toonilisi õmblusi, keskendumata keerulistele toonidele. Need tegelased peavad leppima paljude ümbritsevate täiskasvanute – Mato kohati vägivaldse isa ja Billi valge ülemuse – jamaga, kuid nagu noored päriselus, kui nad saavad koos hängida ja nalja teha, libiseb viletsus neilt seljast koos sõpradega. Eraldi kulminatsioon kinnitab filmi kõige jäledamaid kavatsusi tähistada ja võimestada inimesi, keda marginaliseerib valgete domineeritud ühiskond, mis suhtub neisse halvustavalt. Keoughi ja Gammelli režissööriajud on tulnud, et jääda, ja loodetavasti jäävad ka nende karismaatilised kaastöötajad, kõige kõrgema profiiliga ilmiknäitleja, keda oleme näinud pärast Chloe Zhao filmi "Ratsanik".
Postituse aeg: 02.06.2022
